Mi espíritu imperecedero - Extremoduro

Reconozco que todavía no he escuchado entero el disco, pero habiendo escuchado un par de veces este tema se me han venido un montón de recuerdos y no he podido evitar terminar silbando el estribillo, como antes.

Sinceramente nunca creí que volviera a pasar, Extremoduro formaban parte de mi agitada juventud y hace mucho tiempo que creí haber superado aquella etapa o mejor dicho erróneamente creí que Robe se había anclado en la suya y que nunca sabría salir de allí. Pero mira por donde, muchos, pero muchos años después los más irreverentes extremeños de los años 90 se reinventan con lo que parece la segunda parte de aquel maravilloso experimento que bautizaron entre los Platero y Extremoduro como "Pedrá" y me vienen a recordar por qué me gustaban con este inesperado "Mi espíritu imperecedero" atacándome con lo que realmente son fuertes y tocando donde más me duele, hurgando en aquellas viejas heridas que todos tenemos en el corazón,  esos versos al desencanto, esa dulce derrota traducida siempre con la letra justa, siempre bien elegida, siempre viciosa. Extremoduro se vuelven a alzar como los reyes del rock urbano y Robe recupera el cinturón de campeón de los pesos pesados de las frases recurrentes, ellos son los de siempre y resulta que el que había cambiado era yo, algo que no le resta encanto al trabajo bien ejecutado. Robe, me alegro un montón de que lo vuelvas a hacer, porque cuando lo haces bien lo haces de puta madre.

Mi Espíritu Imperecedero :

Se hace largo el camino sin ti,
y al diablo, que ya no quiero seguir.
Y sin pedirle nada a cambio,
al diablo el alma le di.

Si el sol dice que te desenamoras,
si dice que te olvide, vida mía,
maldigo cada día
y maldigo el correr de las horas.

El diablo me visita, y cada noche
marchita este jardín con su anarquía,
y en mala compañía
me deja a mi conmigo a solas… a solas.

Regalé mi alma imperecedera
¿para qué? para que nunca más me duela.
¿Y ahora qué? Ahora coloco las aceras.
Ahi al fondo de la calle, jefe, queda un sitio.

Se marchó, y no hubo despedidas.
Corazón, que anda buscándose la vida.
Me llevó al bloque de las dos salidas.
Dame la pasta, que entro yo, tu espera fuera.

Se ha roto otro peldaño
de la escalera.
Soledad y desengaño
son mi condena.

Después de tantos años,
carcelero, ¿cuánto queda?
Volver, que me hacen daño
los minutos de esta espera.

Regalé mi alma imperecedera
¿para qué? para que nunca más me duela.
¿Y ahora qué? Ahora coloco las aceras.
Ahi al fondo de la calle, jefe, queda un sitio.

Se marchó, y no hubo despedidas.
Corazón, que anda buscándose la vida.
Me llevó al bloque de las dos salidas.
Dame la pasta, que entro yo, tu espera fuera.

Pregúntale del tiempo,
y a ver si se acuerda de mi.
Pregúntale si es cierto
que nadie la ve sonreír.

Pregúntale que añora
y en qué piensa cuando llora.
Pregúntale si el tiempo
cambia o sigue lloviendo.

BRUTEFUL arqueologia del Rop'n'Foul'n'Blunk

hola de nuevo... salgo sólo un momentito de mediados del siglo pasado para compartir este descubrimiento.

no sé como empezar esto.. me gustan los discos originales, y a ser posible vinilos. me gusta leer las letras, los músicos, los compositores originales, los productores, los fotógrafos, los dibujantes de portadas, los conductores de la furgoneta, etc.

no se como seguir... ves un nombre, otra vez el mismo nombre, y otra, y otra

así que lo voy a acabar ya con este listado de    T    E     M     A     Z     O     S

green onions

sitting on the dock of the bay

knock on wood

in the midnight hour

soul man

¿y qué tienen todos estos temas en común? 

ritmo, sudor, cadencia, sentimiento, fiebre y la guitarra y la composición o co-composición de:

STEVE CROPPER, en palabras de Keith Richards: "perfecto, tío" (wikipedia dixit)

pd.: un detalle, dicen que casi ni se enteró de que varias de sus canciones llegaban al número 3, 2 o 1, porque era músico de estudio del mítico sello stax de memphis y no salía mucho de allí. otro detalle, john lennon, rod stewart, jeff beck y alguno más fueron a buscarle para que produjese y tocase en alguno de sus discos. y otro detalle, es blanco.

hasta otra, vuelvo al analógico xsxsxxrxsxsxcxstxxhsxxxsssssxsxxxssxxtxhxhxxsxs

sed felices, vivid largo y prosperad.

 

VIERNES TOCA CLÁSICO - Street Dance

Nunca fui más grande y estuve más seguro de mi mismo que a principios de los 80, cuando descubrí el Break Dance. Aquella música y su dislocado baile eran algo "total" para un niño de 12 años en la España de los años 80. Tras mucho dar la murga mis padres me compraron un chándal molón, no de esos de rizo verde chillón que vendían en el mercadillo de Villalba, sino uno parecido al de los protagonistas de este video, pero claro, el mío no era “Adidas”, eran los 80 y esto era España. Normalmente después de comer me ponía mis bambas molonas con sus cordones de colores entrelazados en forma de ajedrez, agarraba el radiocasete con sus pilas "Tudor" y me iba a buscar a mi primo Villita para juntos dirigirnos a algún garaje vacío que nos protegiera de aquellas calurosas tardes de verano de la meseta central, y allí, en su fresca oscuridad nos poníamos a ensayar todos los movimientos del Break Dance.

Lo cierto es que llegamos a dominar varios de sus movimientos, siempre dentro de nuestras posibilidades, mi primo tenía bastante gracia al bailar y mucho más desparpajo que yo, además como era bastante menor, nos ganábamos fácilmente el cariño del público adulto; así que ese verano estuvimos haciendo bolos por toda la urbanización y a cada rato plantábamos nuestros dos metros cuadrados de sintasol, pulsábamos al play y nos poníamos a bailar como posesos. Primero con los típicos movimientos eléctricos, nos los hacíamos pasar del uno a otro y viceversa, para luego pasar a un despliegue más físico saltando de nuestros pies a nuestras manos con la agilidad y elegancia que daban aquellos primeros abriles, de ahí nos solíamos tirar al ruedo para torear al número 1, el toro más difícil, aquella pataleta/redondilla tipo molinillo que no llegábamos a completar, pero que con velocidad y seguida del gira‑vueltas con la espalda quedaba bastante aparente y salíamos del atolladero bajo la, supongo, cómplice mirada del público asistente. Entonces nos levantábamos los dos y afrontábamos el número estrella de la actuación, que no era otro que el helicóptero, subía a mi primo sobre mi cabeza y le hacía girar sobre ella ganándonos el aplauso de la, ahora sí, entregada parroquia. Con el tiempo me ha dado por pensar que cara pondría mi tía cuando viera a su sobrino de 12 años levantar sobre su cabeza a su hijo de calculo 8 y ponerlo a girar a sobre su cabeza. Lo siento Marisa si alguna vez te hicimos pasar un mal rato, pero éramos Breakers y nos íbamos a comer el mundo.

Buen fin de semana a todos!!!

LMFAO - Party Rock Anthem ft. Lauren Bennett, GoonRock

Hoy no estamos para ponernos trascendentales así que os traigo algo gracioso para desengrasar, que ya estamos a miércoles y nos hemos fumado el mes de mayo. Seguramente LMFAO ("Laughing My Fucking Ass Off"), este curioso duo de electro-pop formado por un tío y un sobrino, que a su vez, son el octavo hijo y el nieto del fundador del sello discográfico Motown, terminarán de enterrar a los viejos Black Eyed Peas, que se repiten más que Verano Azul. Si además añadimos que estos mozos ya han colaborado en uno de los pelotazos de David Guetta en el 2010 podemos entender que LMFAO no estará a la altura de los más ortodoxos gafa-pasta, pero a mi este post-apocalíptico "Party Rock Anthem", primer single de su próximo disco me hizo hartarme a reir, mientras mi chiquillo, incrédulo ni tan siquiera podía pestañear ante la extravagante escenificación de lo que se ha venido llamando desde siempre “musicón”. Así que hoy toca sacudirse los prejuicios, ponerse el chandal de lentejuelas y bailar como si no hubiera mañana, que ya se encargará el tercer tequila de llevarse la verguenza al guardarropa junto al bolso y las llaves del coche.

Que tengáis buen miércoles ;)

Ben Harper - Rock N' Roll Is Free

Como es lunes y cuesta bastante levantarse queremos comenzar la semana con un poquito de marcha rockera elegantemente precedida de ese bajo tan soul que pone la alfombra roja a la hoy alegre guitarra de Ben Harper y a sus pegadizos estribillos sociales que incansables martillean su optimista mensaje para levantarnos el ánimo, que falta nos hace.

No sé como lo hace Ben Harper, pero siempre consigue reinventarse a cada poco con un nuevo temazo, y ya sabemos que no es el responsable de ingenios tales como la pólvora, pero no debe de resultar sencillo dar con la tecla en un terreno tan trillado como la música rock, donde todo está inventado y se corre el elevado riesgo de sonar repetido. Supongo que al ser uno de mis artistas fetiche no debo de ser muy objetivo, pero lo que sí queda claro es que Ben Harper es para el Rock lo que Obélix para los romanos, los dos se cayeron en la marmita de pequeños y su fortaleza es inagotable.

Me quiero quedar con la potencia que desprenden esas guitarras tan rockanrolleras y la fuerza del tan actual y optimista mensaje que desprende su letra, que es la auténtica protagonista de este primer single de su nuevo álbum titulado "Give till it's gone", como bien claro nos ha dejado Ben Harper en este súper atractivo y adictivo video con el que encabeza su regreso al trabajo en solitario tras años en compañía de los espectaculares The Innocent Criminals y ocasionales colaboraciones con otras formaciones como Relentless o Blind Boys of Alabama.

rock n' roll is free

say goodbye to tomorrow
and hello to today
take a look at your world
in a brand new way
the masters of convention
count on you to never change
but the law of reinvention
knows nothing stays the same

they're crying in the alleys
screaming in the streets
with a dignity amongst thieves
you don't have to answer
if the question isn't clear
may not know where i am
but i’m glad it’s here

say goodbye to tomorrow
and hello to today
take a look at your world
in a brand new way
pick the price you want to pay
if you think you should
but I have heard the news
and the news is good

rock n' roll is free if you want it
rock n' roll is free so come and get it
rock n' roll is free if you want it
free if you want it
free
if
you
want
it

VIERNES TOCA CLÁSICO - Rory Gallagher

Hoy celebramos el clásico con un auténtico rockero, de los que llevan camisa de cuadros y tienen la guitarra gastada de tanto tocarla, Rory Gallagher forma parte de aquellos antiguos bluesman que no tenían estilista y vete tu a saber si dejaban que alguien tocara sus guitarras aunque tan solo fuera para afinarlas. Su carrera profesional y su estilo de vida estuvieron marcados por el duende del blues/rock de finales de los 60 y principios de los 70, donde todo era exceso tanto dentro del escenario como fuera del mismo, achispado duende que inevitablemente le llevó ser uno de los mejores guitarristas de rock en vivo y a morir antes de los 50, tras complicaciones en un trasplante de hígado, como una auténtica estrella del rock. The Iris Tour es un documental que rescata un concierto en Irlanda, su tierra natal, allá por el año 1974. Concierto que está considerado como el momento cumbre de su carrera y allá en la cima es donde Rory Gallagher demuestra a propios y extraños todo su arte a la hora de domar las 6 cuerdas, dando rienda suelta a todo el intestino poderío que entre el alcohol y su "Fender" eran capaces de liberar. Visionar este documental es una de las mejores maneras de conocer a Rory Gallagher a la vez que asombrado se asiste al infinito poder de una auténtica estrella del rock.

El éxtasis

Lo cierto es que en vida el éxito mayoritario siempre le fue esquivo, aún teniendo una legión de acérrimos y fieles seguidores nunca tuvo la oportunidad de dar un salto cuantitativo en lo referido al reconocimiento a nivel mundial, cosa que no pareció afectar a una prolífica carrera que apuró como un genuino bluesman, alternando éxitos y fracasos tanto personales como profesionales, para terminar su vida al borde de un escenario haciendo lo que más le gustaba y para lo que había nacido, que no es otra cosa que ponernos los pelos de punta.

Según los ilustrados en el tema durante los años 80 sus trabajos de estudio mostraban cierto declive, que por lo visto no afectó a sus actuaciones en directo que seguían siendo bestiales y para muestra un botón.

  

Después de ver este video podemos apreciar mejor la solvencia de Rory en vivo, pero por favor, me gustaría que repararais en la actitud del público, a primera vista parece trasnochada y ochentera, que lo es, pero quien podría imaginar la actuación de un grupo entre el público tras la explosión del tan dañino e histérico “fenómeno fan” que nació en los 90 y que ha alcanzado su versión más grotesca en el nuevo siglo.

También querría dejaros un experto análisis del disco en cuestión canción por canción. Gran trabajo:

http://www.terra.es/personal/coltrane/irishtour.html



La "Fender" de Rory Gallagher





Feliz y auténtico fin de semana para todos!