viernes, 29 de julio de 2011

VIERNES TOCA CLÁSICO - Lovesong




Hoy me sirve como excusa para publicar este clásico una versión que encontré por ahí del tema “Lovesong” (The Cure) que Adele, esa gran voz, interpretó en directo en el Tabernacle de Londres y la verdad es que aún teniendo esa voz tan prodigiosa, su versión acústica me dejó algo frio. Me explico, cantar con buena voz y en acústico algo tan bien acabado en su producción original termina por mostrarnos que ante el vicio de versionar esta la virtud de abstenerse, no parece que sea necesario versionar un tema si no se está seguro de mejorarlo, difícil en este caso y con estos mimbres, o al menos hay que intentar mostrar una cara distinta de esa misma canción. Cierto que Adele consigue hacer suyas todas aquellas versiones que hasta ahora ha acometido, pero en esta ocasión parece que hubiera sido mejor renunciar al deseo de versionar “Lovesong”.

Preciosa canción donde parece que el secreto reside en una voz sencilla, directa y sin ambages, en no buscar virtuosismos ni excelencias, sólo querer transmitir de la manera más natural el amor y el humilde agradecimiento de quien se reconoce correspondido. Dejando que la instrumentación sea la que transmita todo ese profundo cariño; con batería y bajo, como púberes enamorados, marchando cogidos de la mano por el parque de su ciudad natal, en un frio día de otoño al son de un arreglo de violines; mientras la voz de Robert Smith nos relata su tierna plática; para detenerse un instante frente al lago y besarse con la ternura echa punteo de guitarra; seguir caminando su paz hecha teclados hasta llegar junto a la muscínea pared del cementerio local donde habita aquel árbol centenario y sentarse inmediatos el uno al otro para ver el fugaz atardecer de octubre con el que concluye el día tan súbitamente como sugiere la canción.

A lo mejor me está quedando el post demasiado dulzón, pero no olvidemos que estamos hablando de Lovesong y ya se sabe que el amor empalaga, sobretodo cuando no es el nuestro.


Lovesong

Siempre que estoy a solas contigo,
me haces sentir como en casa de nuevo.
Siempre que estoy a solas contigo,
me haces sentir completo otra vez.
Siempre que estoy a solas contigo,
me haces sentir joven de nuevo.
Siempre que estoy a solas contigo,
me haces alegre de nuevo.

Por muy lejos que esté,
te amaré siempre.
por mucho tiempo que me quede,
te amaré siempre.
todas las palabras que diga,
te amaré siempre;
te amaré siempre.

Llévame a la luna

Siempre que estoy a solas contigo,
me haces sentir libre otra vez.
Siempre que estoy a solas contigo,
me haces sentir inocente otra vez.

Por muy lejos que esté,
te amaré siempre.
por mucho tiempo que me quede,
te amaré siempre.
todas las palabras que diga,
te amaré siempre;
te amaré siempre.

¡¡¡Hasta septiembre amigos!!!

miércoles, 27 de julio de 2011

Miles Kane - Inhaler




Esta es la historia de un joven guitarrista con madera de líder y mucho hambre de rock que fue creciendo de la mano de su guitarra, pasando de grupo en grupo como de oca en oca y tiro por que me toca, comenzó su entonces barbilampiña carrera musical a los 18 años como guitarrista de The Little Flames, pero pronto dio el salto hasta The Rascals para así convertirse en líder, compositor y guitarrista de esta rockera formación con la que junto a sus amigos de la infancia consiguió granjearse admiradores de alta alcurnia como los, ya en aquella época, exitosos Arctic Monkeys, a quienes tuvieron la ocasión de telonear en su gira de 2007 y precisamente allí fue donde Miles Kane conoció a Alex Turner, convirtiéndose ambos en grandes amigos, compartiendo las muchas horas de backstage durante la gira y engendrando lo que a la postre se convertiría primero en otro disco debut para Miles Kane y después en número uno en las listas de Londres de la mano de este nuevo proyecto llamado The Last Shadow Puppets, quienes debutaron en directo nada más y nada menos que en Glastombury.

Ahora Miles Kane ya lleva su carrera en solitario, ha crecido descomunalmente, como Godzilla, y se a comido a mordiscos todas las etapas, le ha llegado la hora de demostrar todo el nervio que lleva dentro, que es mucho y muy guitarrero, así lo demuestra en su álbum de debut “Colour of the Trap” este pedazo de guitarrista, promiscuo como pocos, quien ha mantenido una relación a tres bandas con Fender, Gibson y Martin, durante su, hasta ahora, prometedora trayectoria.

Colour of The Trap

Y para muestra tres botones, aquí os dejo una breve selección cronológica de los primeros pelotazos que ya explotaron dentro de este “Colour of the Trap”:


 
Buen y guitarrero dia para todos!!!

martes, 26 de julio de 2011

Memory Tapes - "Yes I Know"




Extraño y precioso poema que comienza sonando a ¿Quien Mató a Laura Palmer? Donde Dayve Hawk, alías “Memory Tapes” crea la atmósfera idónea para adornar sus desconsolados versos al final y a la pérdida a los que invariablemente nos vemos abocados pese a que nuestra deliberada ceguera y nuestros sempiternos deseos de inmutabilidad quieran hacernos creer que nada va a cambiar y que vamos a ser felices por siempre jamás. Memory Tapes desmonta en dos estrofas siglos de autoconvencimiento presentando secilla y sinceramente la realidad ante nuestros ojos, sin catastrofismos ni exageraciones, sino con la aceptación de lo que es inevitable, estamos de paso y deberíamos de vivir acorde a nuestra eventualidad.

 Yes I Know


i have thought about everyone we have lost
i just have to got a heart
don’t explain yourself
there is no one else to help here
.. without a sound

i got everything you ever seen
so much blessed now
it’s a measure what you got
you .. the way you come to stay
but they .. come to meeting …

viernes, 22 de julio de 2011

VIERNES TOCA CLÁSICO- Born Slippy



Otro clásico, clásico es este “Born Slippy” de Underworld, el tema central para la película Trainspotting, casi tan clásico como la película misma que marco un antes y un después tanto en la carrera de Edwan McGregor (Renton), como en la retina de toda una generación que asistía incrédula entre la risa, la culpa y la complicidad a la historia de estos yonkis de los barrios bajos de Edimburgo.

El año que se estrenó Trainspotting un animoso, pero algo atípico grupo de amigos, viajamos a Londres para visitar a mi hermano y a Ruspi que andaban por allí intentando aprender inglés por las mañanas y lavando platos por la tarde, así eran los Erasmus de los 90. El caso es que esta canción siempre me recordará a aquella primera visita a Londres, a ese mercado de Candem-Town, cada vez que pasabas por una tienda escuchabas la misma sintonía y seguramente llegó a ser cansina, pero aún ahora cuando escucho el eco de los primeros teclados se me pone la carne de gallina, ya se sabe la relación entre las emociones y los recuerdos sonoros. Recuerdo bailarla en el Intrepid Fox del Soho, donde Ruspi me enseñó a desechar las pintas de cerveza para beber pintas de una sidra de más de 7 grados que te mandaba a la estratosfera de dos tragos; recuerdo la cara de mi hermano frente a los sobres de lomo y de jamón que envió mi madre; recuerdo su cumpleaños; recuerdo el pedo en el baño; recuerdo su bicicleta, recuerdo el olor a especias impregnándolo todo; recuerdo hacer el paleto frente a una tienda de productos típicos españoles en Portobello Road o de comprar 3 cintas de casete a 1 libra, las tiendas de ropa usada; recuerdo el Mc Donald's lleno de españoles, los pelícanos en Green Park, vacilar a la Guardia (nos tenía que haber metido dos tiros ¿verdad Neiker?). Recuerdo comprarme una gorra de supermán.

Es lo que tiene la música que cuando toca la nota adecuada, se despiertan dentro de ti todos los recuerdos a la vez, sin un orden preciso, llenándote y haciéndote revivir aquella fuerza y aquella energía, mejor que las fotos, mejor que los videos, no existe revulsivo más potente que la música.



Born Slippy

Conduce, chico, chico perro
Ángel sucio y entumecido, chico
En la entrada, chico
Ella era un lápiz de labios, chico
Ella era hermosa, chico
Y lágrimas, chico
Y todo en su espacio interior, chico
Tenías
Manos, chica, chico y acero, chico
Tenías químicos, chico
He crecido tan cerca de ti
Chico, y tú solo un quejica, chico
Ella dijo pasa, pasa
Te sonrió, chico

Conduce, chico, chico perro
Ángel sucio y entumecido, chico
En la entrada, chico
Ella era un lápiz de labios, chico
Ella era hermosa, chico
Y lágrimas, chico
Y todo en su espacio interior, chico
Tenías
Manos, chica, chico y acero, chico
Tenías químicos, chico
He crecido tan cerca de ti
Chico, y tú solo un quejica, chico
Ella dijo pasa, pasa
Te sonrió, chico

Deja que tus sentimientos se deslicen, chico
Pero nunca tu máscara, chico
Rubia aleatoria biorritmo de alta densidad
Rubia, chico, rubia, país, rubia, alta densidad
Eres mi droga, chico
Eres real, chico
Háblame a mí y chico, perro
Sucio, entumecido, rompedor, chico
Te pones húmedo, chico
Gran, gran momento, chico
Ácido, aguantar, chico
Niñas y niñas y niñas y niñas
Y sin recordar nada, chico
Tú como mi cuerno de lata, chico, y te vuelves
Húmedo como un ángel
Descarrilar

Tienes una boca de terciopelo
Eres tan suculenta y hermosa
Resplandeciente y sucia
Maravillosos y cálidos momentos
En tu línea telefónica
Y Dios y todo
En tu teléfono
Y dentro camina un ángel

Y tu madre me mira
Ocupación ilegal, borracho como una cuba, en un agujero-tubo
En Tottenham Cour Road
Simplemente salí del barco
Hablando a la mejor
Rubia que he conocido
Gritando
Cerveza, cerveza, cerveza, cerveza
Gritando
Cerveza, cerveza, cerveza, cerveza
Gritando
Cerveza, cerveza, cerveza
Gritando
Mega mega cosa blanca
Mega mega cosa blanca
Mega mega cosa blanca
Mega mega

Cerveza, cerveza, cerveza, cerveza
Mega mega cosa blanca
Mega mega cosa blanca
Tantas cosas por ver y hacer
En el agujero tubo real
Rubia volviendo a Romford
Mega mega mega vuelta a Romford
Hola, mami ¿te lo estás pasando bien?
Y ahora estas solo
Para una nueva tensión
Dolor de cabeza


¡¡¡Buen fin de semana a todos!!!

jueves, 21 de julio de 2011

Cass McCombs - County Line




Vamos a ver, esta apuesta puede ser arriesgada, Cass McCombs es un cantautor americano, hoy es jueves, seguramente tenemos cuerpo para algo menos serio y más prometedor como puede ser la cercanía del fin de semana. Comprendo que al principio el tema puede resultar algo tranqui, pero según pasan los segundos McCombs convierte su canción en un documento harto revelador sobre la vida en la frontera, las diferencias y semejanzas que habitan tras aquella muralla invisible que han levantado los países ricos, impidiendo a las personas migrar a su antojo, que divide el Norte del Sur, la riqueza de la pobreza y la abundancia de la necesidad. Contrastes culturales, religiosos y domésticos reflejan a la perfección a dos culturas hermanas geográficamente y obligadas a vivir ajenas y de espaldas, unos implorando un simple abrazado y los otros ignorando aquel gesto nacido de aquel sucio paisaje que decora la frontera como un viejo cartel publicitario de carretera. Incluso cuando algún valiente consigue burlar aquella ingrata frontera que siempre castró sus sueños no deja de percibir aquel sordo rechazo de la tierra prometida en su diario intento por sobrevivir lejos de su hogar.

County Line 


Wit's End (2011)

On my way to you, old county
hoping nothing's changed
that your pain is never-ending
that is, it's still the same
county line.
County line, county line

I left so far behind
You never even tried to love me
woah woah woah woah woah
what did I have to do to make you want me?
woah woah woah woah woah
I feel so blind I can't make out the passing road signs
woah woah woah woah woah
all that you would have me do is cross that county line
woah woah woah woah woah
County line.

Now you know I'm coming, old county
to see construction sites
and your new home's never ending
I think I can see the lights
county line, county line, county line.
I can smell the columbine

You never even *tried* to love me
woah woah woah woah woah
what did I have to do to make you want me?
woah woah woah woah woah
I feel so blind I can't make out the passing road signs
woah woah woah woah woah
all that you would have me do is cross that county line
woah woah woah woah woah
County line, woah woah woah woah woah.
County line, woah woah woah woah woah.
County line, woah woah woah woah woah.
County line, woah woah woah woah woah.

martes, 19 de julio de 2011

Los dispositivos móviles y el deseo de estar en otro lugar...



Cada vez es más frecuente la escena, un grupo de amigos van a un concierto y mientras uno graba la actuación, los otros la cuelgan en Facebook o Tuenti; una joven pareja aprovecha la ausencia de los padres de ella para deslizarse en el coqueto jardín familiar, haciendo partícipes a todos sus amigos a través de sus respectivas redes sociales; un padre enajenado manda callar a su hijo por que no le deja hablar por el móvil; todos los escenarios tienen algo en común y es que al menos uno de sus actores principales, seguramente de manera inconsciente, querría disfrutar de varios presentes a la vez, cosa harto imposible mientras no nos podamos clonar. Hubo un tiempo en que sinceramente, creía que el teléfono móvil nos acercaría, pero no es cierto, por lo menos del todo, nos acerca aquello que tenemos lejos, pero su mal uso nos aleja de lo que tenemos cerca y ya se sabe, siempre queremos lo que no tenemos.

Así podemos levantarnos de buena mañana y después de haber visitado el baño gracias a nuestro milagroso yogur de muesli, es posible que nos posea el deseo de colgar en twitter una foto que ilustre nuestra alegre hazaña. No sé muy bien que fue primero si el huevo o la gallina, pero se ha incrustado en lo más profundo de nuestro ser esa necesidad de contar nuestras vidas en directo como si fuéramos estrellas de rock y nos está llevando al más absurdo y voluntario de los aislamientos. No podemos ir a un concierto a grabar lo que podríamos ver en directo, ni asistir a un partido de baloncesto para colgarlo en twitter. No parece que queramos vivir la vida, sino contar que la estamos viviendo. Todo esto me recuerda aquella famosa frase que insistía en que lo importante no era acostarse con ella, sino contárselo a los amigos, que como frase recurrente tiene su gracia, pero una vez agotada la última sonrisa no deja de ser una sandez del tamaño de la provincia de Teruel. Lo que verdaderamente importante es vivir y no contar que hemos vivido.


¡Ánimo y a terminar la semana!

lunes, 18 de julio de 2011

Arctic Monkeys - The Hellcat Spangled Shalalala




El tercer single de Arctic Monkeys desmonta por fin aquel pánico provocado en la concurrencia con sus dos primeros adelantos, seguramente Arctic Monkeys lo tenía calculado al milímetro, primero látigo (Brick by Brick), luego más látigo (Don't sit down ‘cause i’ve moved your chair) y a la tercera beso (Shalala) que da la casualidad que va escoltada por los dos anteriores sencillos dentro del disco "Suck it and See". Una vez escuchado el disco con calma la verdad es que gustará mucho a unos y poco a otros, pero a parte de la calidad musical, a mi lo que más me ha sorprendido es como están colocadas las canciones, su orden me parece perfecto en ese equilibrio entre latigazos rock y besos pop del que seguramente sales pidiendo más. El video en sí para este sencillo quiere ser esa mezcla de documental en súper 8 mezclando imágenes de su vida metidos en gira, con actuaciones y momentos de esparcimiento, intercalados con aquella chica, ajena a todo, embutida en su mono negro tan sexy, que viene a encarnar a todo el género femenino y que es la razón por la que se hacen todas estas cosas ¿o no? ya lo dijo Miguel Ríos en más de una ocasión, uno empieza en esto de la música para ligar más y no le faltaba razón, lo que pasa es que algunos cogen vicio y no saben cuando parar. Solo una cosa más que he visto a menudo últimamente y que no acabo de comprender, por qué están tan de moda esas torrecitas de vasos ¿es una moda y yo no me he enterado?

The Hellcat Spangled Shalalala

Justo cuando las cosas se estan complicando
en el ojo del huracan
ella lanza una revelacion candente
de la punta de su lengua

Hace una doncena de volteretas y te deja sobrealimentado
haciendote querer apagar las velas
para ver si brillan en la oscuridad

Shalalala
Shalalala
Shalalala
Shalalala

Hogar, dulce hogar
Hogar, dulce hogar
Hogar, dulce trampa explosiva

Le quite las baterias a mi misticismo
y las puse en mi cerebro
ella tiene un aleluya telescópico
colgado de la pared

Para cuando las cosas se complican
en el ojo del huracan

Shalalala
Shalalala
Shalalala
Shalalala

Y en la caverna de la bruja de las lentejuelas
cuando estes siendo juzgado
y actues como un extraño
por que pensaste que seria divertido

¿Alguna vez has tenido la sensacion
de que ella dijo esas cosas antes?
Sus manos firmes podrian haberle hecho
la pedicura al diablo

¿Que estas esperando?
Canta otro maldito

Shalalala
Shalalala
Shalalala
Shalalala

viernes, 15 de julio de 2011

VIERNES TOCA CLÁSICO - Skip James




Skip James es uno de esos raros clásicos que aún quedan por descubrir, por lo menos para la gran mayoría de la población no americana en la cual me incluyo. Este guitarrista negro de voz aflautada desarrolló la primera parte de su carrera hacia finales de los años 20 o cuando un negro era un negro y poco más, tras la gran depresión tuvo que abandonar su carrera en el blues y buscarse la vida, a caballo entre la música y el culto, trabajando como director del coro de la iglesia donde impartía doctrina su propio padre, hasta que en los años 60 volvió a retomar su carrera musical con algo más de repercusión y treinta años más a sus espaldas, bueno, más vale tarde que nunca pensaría el señor James. Si la casualidad y unos cuantos fanáticos del blues no le hubiesen redescubierto seguramente su carrera se habría perdido en el olvido y en la mala fortuna de vivir la época equivocada para el blues.

Skip James siempre destacó por su peculiar manera de cantar primero y por su oscuro e intrincado estilo de tocar la guitarra después, punteaba con los dedos desnudos en un Do-menor abierto, que al parecer es una técnica bastante compleja de tocar la guitarra, siempre según los expertos.

Devil Got my Woman es su tema más conocido y donde es más identificable esa aguda voz que nos cuenta que a su chica la ha poseído el diablo y confundida por el alcohol le ha dejado por su mejor amigo, ahora ya no la reconoce, pero arde en deseos de recuperarla, pero ya no puede, el diablo la ha poseído. Típico yo quiero y ella no tan característico de la época salpicado de un poco de ser maligno, supongo que influenciado por esa infancia bajo la tutela de un padre que como predicador marcó el creyente alma para con Dios de tan insólito guitarrista y bluesman.


Muchos artistas son los que se han visto influenciados por alguno de sus temas clave como por ejemplo la superbanda Cream de Clapton, Baker y Bruce, que versionó con bastante éxito “I’m so glad” a finales de los 60 o el más contemporáneo y polifacético Beck reinterpretando el tema que nos ocupa aquí y ahora.

Devil Got my Woman

Skip James - Devil Got my Woman
(1968)
You know, I'd rather be the ol' devil
Well, I'd rather be the devil
Then to be that woman' man
You know, rather be the devil
Than to be that woman' man

You know, I'm so sorry
You know, so sorry
That I ever fell in love wit' you-ooo-hoo-oo
Because you know you don't treat me
Baby, like you used ta do-hoo

You know, I laid down last night
You know, I laid down last night
And I thought to take me some rest
But my mind got to rambling
Like a wild geese from the west

Cream

You know the woman that I love
The woman that I love
I stol't her from my best friend
But you know he done got lucky
An he done got her back, again

You know, I used to cut your kindleing
You know, I used to cut your kindleing
Baby, then I made you some fire
Then I would tote all your water
Way, way, way, from the bogy brier

You know, my baby she don't drink whiskey
My baby, she don't drink no whiskey
An I know she ain't crazy about wine
Now, it was nothin' but the ol' devil
He done changed my baby's mind


 
Beck
You know, I could be right
You know, I could be right
Then again, I could be wrong
But it was nothin' but the ol' devil
He done got my baby
Now he done gone.

 


Feliz Fin de Semana a todos!!!